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摘要 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要。本文结合教学实际，浅谈中学美术特长的培养方法。关键词 中学美术 特长生 培养在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准，与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，真正地提高到素质教育的高度。一、营造氛围，培养兴趣兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。正所谓“兴趣是最好的老师。”中学美术特长生一般对美术有一定的兴趣，但因年龄、心理等原因，仍不够稳定，辅导老师的一个任务就是如何引导、营造氛围，使其对美术的兴趣越来越浓厚，成为他们在美术方面不断刻苦学习、自主探究的不竭源泉与动力。1、营造良好的校内外文化氛围。在学生入学前，多数家长以他们能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量谈们，这就使学生错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。忽略了学生的身心发展和认知事物的关系，只要求学生文化课成绩好，忽略了对他们各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了学生们丰富的想象力、创造力。同时，作为一名专业的美术辅导老师，应该改变长期以来认为美术仅仅是“副科”的错误认识，从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣，在校内外营造一个良好的美术教育学习的氛围。2、充分发挥教师的主导作用。各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。要想激发学生的兴趣，教师必须有熟练的绘画技术和语言艺术，从多种途径影响和激发学生美术兴趣的产生。所谓“亲其师，信其道”，学生一旦认可了老师了，那么教学起来就会事半功倍。中学美术特长生的培养当然也不例外。3、通过多种形式的美术活动提高学生的积极性。学生来自不同的家庭环境，所以在结合学生各自兴趣爱好的同时，要让学生对美术产生浓厚的兴趣。例如可以通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢美术课。通过各种形式增强血红色学生学习美术的兴趣，对提高学生的美术技能与素养起到很大的作用。二、改进方法，善教易学1、因材施教，各得其所。艺术教育虽然也有机巧的成分，但最终目的是对个性化及探索创新能力的培养挖掘。在书法学习中，教与学双方都应当注意，将学习对象的特点与学习者的性情协调统一起来，这样才有利于书法学习的深入持久和个性风格的创造发挥。书法教育如此，美术教育也不例外。因此，在指导学生美术学习的过程中，教师要充分估计学生的个性，让他们有自己有选择的空间。有的学生喜欢素描，而有的学生又钟爱儿童画，还有些学生可能喜欢水粉、水彩，或者钟情于中国画，作为教师应当有一个正确的指导思想，不应以自己个人的兴趣爱好及价值取向去规范、限定学生的喜好。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如果说青春洋溢是当今中学生的共性，那么性格兴趣的差异则是他们的个性，个性的发挥在美术学习中是十分重要的。学生的美术学习应以其性格爱好为取向，否则，将会遏制他们的学习美术的兴趣，甚至使他们在学习过程中产生一种厌学或自卑心理，这对他们学习美术十分不利的。2、注重导课的新颖。爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生在“玩”中“学” 发挥、扩大它的优势作用，任课教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，而达到想学、爱学。导入，要以自然为切入点，利用变化，创设情境，关注学生需要，让学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣地进入下一阶段的学习。3、注重教学形式的多样。勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，这是美术教育乃至艺术教育的一个出发点。比如一个老师教学生认识三原色、三间色。要是用一般的抽象的讲话，他们肯定是很难接受的，于是这位老师就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当他把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，学生们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。三、注重评价，引导提升《美术课程标准》中指出：“我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”因此，评价在培养美术特长生方面有着十分重要的作用。1、注重过程评价。有人说：美术是“无错误的学科”。教育家赫德曾说：“创造型儿童显著的特点是拥有自己的个性。”所以，在课程改革的今天，我们更要通过美术教育形式的多元化让学生选择适合自己发挥的最佳途径，充分发挥每个学生的潜力，培养他们的创新精神，提高学生的美术素养及综合能力，适应时代的需要，也为学生个人的终身发展奠定基础。《课标》指出，评价改革的目标是：“要改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能”。从学生的成长需要出发，理解他们的眼高手低，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际水平和生活经验，不从过多的艺术性考虑，注重过程评价，通过设计“成长记录袋”等方式，学生会一定在这个有意义的学习过程收获许多。2、采用多种评价方式。有人说：“评价是教学的瓶颈。”我国著名的美术教育理论家尹少淳教授指出，现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能理论的启示，我们应关注该理论所包含的发展观，认识到关注人的统一性或差异性，导致了不同的教育观和方法论。美术课程的教学评价是一个重要的课程内容，一个由多元特性所构成的美术课程，其评价方式也必然是开放的和多层面的，它往往没有一个固定的模式和标准。因此，对于学生的作业美术教师可以多采用自评、互评、教师点评等交流型评价方式进行。3、强调学生的自我评价。“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。在重视教师和他人对学生学习状况评价的同时，更应重视学生的自我评价。”如果学生懂得对自己的作品进行评价，那将会是一个可喜的变化。教师可以引导学生设计评价卡来评价自己的美术作品。
中科院儿童心理专家：为什么看到好的儿童画，我却很难过？
少儿美术主要内容应该是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；专油画棒简属笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。
兴趣班对儿童的成长有着重要作用，既可以学习知识、扩展视野、培养兴趣，又可以锻炼孩子的沟通能力、表达能力、人际交往能力、动手能力等，还能培养幼儿的审美能力、表现力、创造力。但兴趣班也会占用孩子很多休息时间。
扩展资料：
兴趣班的分类：
根据人们对兴趣的通常分类，兴趣班也通常可分为：文化、音乐、体育、乐器、美术、表演等几大类，每一个大类又可详细分为若干小类。
例如：音乐类又可分为民族、美声、通俗、乐理、声乐等小类；舞蹈又可以分为形体、芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、街舞、华尔兹、拉丁舞、肚皮舞、踢踏舞、爵士舞等小类。
培养孩子的品德，是教育的首要问题，也是早期教育的首要问题。孩子在3岁以前，以培养良好的道德行为习惯为主，以说理为辅。3到7岁之间，是少儿品德教育的重要阶段，一个人的思想品德、道德习惯及性格特征等，基本上都是在这时奠定的。
百度百科-兴趣班
说来惭愧，虽然一直热爱绘本，我也很喜欢画画，但每次真让我自己随便画点什么，却总觉得大脑一片空白无从下笔。
想起公号“一席”标题里的一句话引起了我的注意：
“我们其实一直在接受美术教育，但长大后画一幅画好像很难”。
点开看完“一席”这次的讲座，我才彻底明白，我到底是哪里出了问题，同时，也对叮当的美术启蒙教育有了更清晰的认识。
这次“一席”请到是中国科学心理研究所的李甦（su）教授，李教授多年来一直在研究儿童绘画，讲座一开头，她就给大家科普了一个惊人的知识：
“大家知道为什么梵高、毕加索的画有那么多吸引我们的地方吗？”
答案是，因为他们在模仿儿童。
大约在18世纪末19世纪初，梵高、毕加索这一批后来被我们称为浪漫主义的艺术家们，因为在创作中不满足于当时市面上那些拘谨的，“画啥像啥”的现实写实主义的绘画手法，他们发现 儿童画中一些简洁有趣的表现很特别 ，就开始专门研究儿童绘画，从中汲取创作灵感。
毕加索在谈到自身成就时曾说 ：“我花了毕生的时间，学习像儿童那样的画画”。
1 ?、那儿童到底是“哪样”画画的呢 ？
李教授接着给我们举例分析了儿童画的几个独特表现形式：
1、典型面画法
儿童倾向于选择物体最典型的那一面来画——
动物一定是画侧面：
七八岁之前，人一定是画正面，而且还总是两手臂傻傻垂两边的那种正面
2、透明画画法
这是一个德国小朋友的画，画里的小人的身体是透明的，吃进去多少米，怎么进去的，清清楚楚，非常可爱。
3、夸张画画法
生怕别人不知道他画的是刷牙似的，一张画有一半面积都在突出嘴里牙齿和泡沫——
4、混合视点画法
“和爸爸妈妈一起吃龙虾“，龙虾是用从上往下的俯视视角画，而人物则是用正面视角画——
李教授一下子把我们平时看孩子画画时，总觉得哪“不对劲“的地方都总结了出来。
而这些“不对劲“的地方，其实恰恰就是毕加索、梵高这些大师，模仿学习孩子的地方。
2 ?、在孩子画画这件事上，我们对孩子太不公平了
但李教授说，同样是面对“不对劲“”看不懂“的绘画作品，我们对待大师和孩子的态度，却大为不同，这对孩子来说，太不公平了——
●? 平时看到大师的作品，看不懂，但我们却会结合大师当时画这幅作品时的遭遇、经历，去思考他想要通过绘画表达的 情感 、思想：“他到底想表达什么？”
以下是西班牙米罗的作品
●? 而看到孩子的作品，我们却常常只会简单粗暴的问：这画的是啥？
这是一幅5岁孩子的画，其实，真正的大师作品都是无限接近儿童画的
而很少去放下“像不像“的评价标准，真诚的去了解一下这些“看不懂“的画背后，孩子是想表达什么？
甚至逼着孩子千篇一律的画和书本上一样的青蛙，一样熊猫，一样的电风扇，
把画画变成一件和写字一样，连笔画顺序都规定好的，完全和想象力、创造力无关的事情。
一些完全失去表达力的孩子，甚至会把写字画画混在一起，这样的孩子长大自然是更不可能自主的画出一副画的。
或是现在很多美术机构流行的这种，看似很“艺术”，但事实上这 根本不是孩子画的，而只是让孩子用圆形的工具， 按照老师事先给的框架进行拓印。
作为成人，我们常常说自己不会画画，其实是在说我们不会画那种“很像的画”。
正如李教授说的：“儿童画”这三个字当中最重要的是“儿童”，
有儿童，就得有他们的思想，他们的 情感 ，他们的感觉，他们的想象。
在真正好的儿童画里，我们看到的，应该是一个活生生的人，一个充满童趣的世界：
●? 挖红薯时 用力的感觉
●? 刚刚下班回来的爸爸，孩子看到了爸爸的笑，同时也用 夸张的手法表现 出孩子也注意到、感受到了爸爸脸上的汗与累。
●? 细致丰富有趣的故事性 ：被敷着海藻面膜的妈妈吓了一跳～
而真正的绘画不是“临摹”，而应该是“表达”。
3 ?、如何才能引导孩子画出有 情感 的画呢 ？难道就让孩子乱画就好？
当然不是。
教儿童绘画的朋友告诉我，现在的家长在美术教育上最容易陷入两种极端的误区：
“玩就是好”或是“像就是好”
而李教授在讲座中给出的态度我觉得很中立客观：
自由不等于随意，也不等于放任，儿童在发展的过程中从来都不应该是孤立前行的，我们需要给他们的发展保驾护航”。
在这么多年的实践研究工作中，她找到了一些方式，能够支持儿童在绘画中去找到他们的自主表达，我看完之后，觉得这些方法我们自己在家也可以试试：
1、培养孩子的观察力，不仅仅是让孩子去看，而应该是一个多感官的共同体验的结果。
日本著名美术教育家鸟居昭美曾在书中《培养孩子从画画开始》里，提到一个叫值贺的五岁小朋友，值贺之前画画一直不得要领，画出的画总是空洞枯燥——
但其实这并不是因为值贺的内心也是这样毫无热情。
一次活动后 ，“不会画画”的值贺却突然画出了一副童趣生动的画 ，名字叫做《从伊田得到的蝾螈的早晨》 （蝾螈是一种类似蜥蜴的动物）
“不会画画”的值贺到底经历了什么？
其实，是那天有个来自伊田的老师，给值贺的幼儿园捐赠了一群蝾螈，孩子们从来没见过这种动物，开心地到处奔走相告：“蝾螈来了”“蝾螈来了”。
那天，值贺把蝾螈托在手上，趴在床上，放到水里，观察、玩耍了一整天。
在视觉、触觉、运动感觉多感官调动下，蝾螈的具体形象就这样走进了值贺的脑海中，形成鲜活的印象，和蝾螈一起玩耍时的感动、生动就这样被值贺自然的画在了纸上。
事物在孩子的脑海中越生动，孩子画出来的的作品也就越生动。
（孩子在充分摸、切、闻、尝猕猴桃后画出的作品）
2、设计一些活动支持孩子的想象力发展
李教授在讲座中分享了很多她在实践中尝试过，小朋友喜欢效果又好的活动——
●? 圆圈变变变
●? 图形联想（适合更小的孩子）
●? “他是谁”： 对于大一些的孩子，提供一些，让孩子猜里的人平常的工作状态，促进孩子思维拓展能力的发展，这个小男孩选择的是一个宇航服的，最后画了这样一副图画——
●? “表达性任务”： 让孩子以树为载体，表达情绪。
快乐的树 ——大家注意看树根，孩子画的是棒棒糖，孩子用这种充满想象力的方式去表达这是一颗多甜的树。
生气的树 ——孩子用尖锐的图形，强烈的红色来表达愤怒
这棵树不仅气歪了，还气的掉叶子了，叶子飘落的样子还营造出了一种怒后悲伤的感觉
3、建立孩子语言绘画之间的关系
日本著名绘画教育家鸟居昭美说过一句话：
“没有被倾听过的儿童绘画作品，不能算是真正的绘画作品。”
除了我们经常说的，要鼓励孩子主动讲述他的作品，倾听孩子分享与他作品相关的一些经验和经历，李教授说他们还会经常用一些故事来激发孩子的想象。
李教授带领着她的团队，就是通过这样的一些方式，在儿童发展的各个阶段不断地给孩子影响，对他们进行体验感、观察力、想象力、思考力、表达力等系统性的培养。
每到一定的阶段，孩子们就会画出很棒的作品，让他们非常开心：
她说：“每当看到这样的作品的时候，我就特别羡慕这些孩子，他们在人生最宝贵的时间中，享受这种自主表达的快乐和乐趣”。
在研究中她接触过很多孩子，她发现几乎没有孩子不喜欢画画，也很少有孩子是真的不会画画。
正如我国著名艺术家丰子恺先生说的 ：“你只要仔细去观察小孩的作品，就会看到他们的每一笔都是从他们小小的美术心中流出，每一幅画都是小小的感性所寄托“。
我们所做的一切的一切，都是希望所有的儿童画能够闪耀出属于孩子自己的光辉。
李甦教授还在讲座了详细介绍了“为什么孩子小的时候画不像”“孩子到底是怎么学会画画的”等我们在面对儿童绘画时困惑的问题，文章限于篇幅，就不介绍了，有兴趣的可以看视频哦：
参考资料：
公号“一席”：《我们其实一直在接受美术教育，但长大后画一副画好像很难》
鸟居昭美：《培养孩子从画画开始》
● 丹妈碎碎念 ●
李教授在讲座中还提到了很多让我启发很深的点，比如说，她在研究中体会最深的就是“每一个孩子都是不同的”，个体差异里最明显的就是发展速度方面的不同。
她说有的孩子一开始就画的很好，呈现很多形态，但到了一段时间之就停滞不前了，而且有时候这个瓶颈期还非常长。
这个时候最着急的是谁？
是家长。
每当这个时候她就会劝家长：别着急，再等等看，他可能很快就会有变化了
因为我们看到时候，我们观察到的是孩子外在的行为表现，他内在的心理和大脑发生了什么变化，我们是看不到的。但是这个时候有的家长坚持住了，就看到了孩子接下来的非常快速的发展，
而有的家长就放弃了，觉得自己的孩子没有天分，或者进行了错误的干预
所以她做了这么多研究后，最想和家长说的是 ：“有理性，多坚持”。
我觉得这个思维，这句话同样适用于我们对孩子的其他教育啊！
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